Las diferentes ramas del arte

Ramas del arte

Arquitectura

En cualquier lugar del mundo se pueden contemplar edificios muy diversos, y de épocas muy distintas, a veces son monumentos importantes, y otras construcciones mas o menos solidas y dignas, destinadas a acortar el espacio, con el fin de hacerlo habitable y útil para el hombre, esta es la finalidad mas primaria y elemental de la arquitectura, convertir un espacio hecho a la medida de las necesidades humanas.

Estructuras arquitectónicas al interior de la Basílica del Sagrado Corazón de Jesús San Salvador

En este sentido, tan arquitectónica es una choza prehistórica como una catedral o un rasca cielos, si se definiera arquitectura solo desde ese punto de vista, habría que decir que es la técnica de proyectar y construir espacios habitables, se trataría por tanto de una ciencia meramente empírica y funcional, capaz de crear espacios utiles, pero la arquitectura, muchas veces además de útil, es bella. Y precisamente esa belleza es lo que la convierte en arte.

La arquitectura puede ser considerada y analizada como obra de arte por la armonía de los elementos formales y por los valores plásticos conseguidos por medio de la construcción del espacio y de los juegos de los volúmenes.

Arquitectura interna, palacio nacional san salvador

La belleza en la arquitectura

¿Qué es lo que hay que observar para apreciar la belleza de un edificio? ¿en que consiste la portada o la armonía en un conjunto de arcos? Es difícil definirlo con precisión, pero lo cierto es que el desarrollo de esta capacidad permite apreciar todos los valores materiales formales y plásticos de los edificios monumentales, desentrañar todas las pistas para la clasificación de un edificio en su época histórica, en su estilo arquitectónico y poder disfrutar de la belleza y emocionarse ante las grandes obras construidas a lo largo de los siglos.

Arcos arquitectónicos, jardines palacio nacional san salvador

Para estudiar la realidad arquitectónica desde el punto de vista desde las artes plásticas, hay que analizar los materiales que se han utilizado en la construcción de cada edificio concreto y saber de cómo se han dispuesto, después hay que observar las características de los elementos arquitectónicos, (columnas, arcos, bóvedas) por ultimo hay que descubrir los valores plásticos de la distribución del espacio, de los efectos de luz y color de los juego s de colores, líneas, y volúmenes, etc.

 

Arquitectura interna, Cripta monseñor Oscar Arnulfo Romero, San Salvador

Hay edificios que son obras de arte

Los edificios mas importantes de una ciudad o de un pueblo suelen ser la iglesia o la catedral, un puente, un palacio el ayuntamiento e incluso algún estadio o pabellón deportivo, esto da la idea de las fuerzas que mueven la arquitectura monumental, generalmente los grandes edificios se construyen con fines religiosos o políticos, pero suelen ser también obras de arte espacios públicos culturales de espectáculos.

Impresionantes detalles arquitectónicos, teatro nacional (puertas en repujado)

La pintura

En una primer aproximación se puede decir que pintar es crear una imagen sobre una superficie de dos dimensiones, ya que es precisamente la tercer a dimensión, la falta de espacio y volumen lo que distingue a la pintura de las otras manifestaciones artísticas, como la arquitectura, en estas el espacio y el volumen son reales, auténticos, estas artes incorporan, por tanto la tercera dimensión.

Recreación artística, Catedral Metropolitana san salvador

En la pintura en cambio, cuando el espacio y el volumen existen, son imaginados y creados por medio de una ilusión óptica, de hecho, la historia de la pintura es en gran medida la historia del aprendizaje de los artistas del modo mas perfecto de representar estos dos elementos ausentes, así pues los medios para recrear el espacio y la profundidad denominados, técnicamente perspectiva, están unidos a la evolución de la pintura y a su clasificación en periodos y estilos

Pinturas expuestas al interior de Cripta de Monseñor Romero san salvador

Pero se puede enfocar la imagen pictórica desde otro punto de vista, teniendo en cuenta la importancia de que en ella desempeña el color, mientras que el dibujo consiste en la creación de formas por medio de la línea, la pintura supone definición de formas, imágenes y composiciones, por medio del color, es cierto que la pintura también interviene el dibujo, y en ocasiones de forma decisiva, pero nunca se diría que algo es una pintura si le faltaría el color, el uso de colores en combinación, e algo esencial en esta manifestación artística, sintetizando las ideas anteriores, en una definición única, puede afirmarse que la pintura es el arte de aplicar los colores sobre una superficie de dos dimensiones.

Pinturas al interior de Cripta de Monseñor Romero san salvador

Las artes decorativas

Interior del Teatro Nacional, San Salvador

Entendidas generalmente como aquellas artes que buscan un efecto ornamental y decorativo, y asociadas a la idea de utilidad y no de recreación y expresión personal de un artista, las artes decorativas poseen un valor individual intrínseco, este radica tanto en su belleza como en su papel de informadora de vida cotidiana, a lo largo de la historia no solo del gusto artístico, si no también de la moda, los oficios y las costumbres sociales y de relación a la intimidad, también se utilizan los términos de artes industriales o aplicadas con una denominación u otra, las artes decorativas están en relación con las artes mayores protagonistas de los capítulos precedentes.

Aplicaciones decorativas en paredes, Palacio nacional San salvador

Verdadera belleza plasmada en las puertas, palacio nacional san salvador

Verdadera belleza y aplicaciones únicas, palacio nacional san salvador

Mosaico, taracea, embutido, vidriería… la amplitud de manifestaciones artísticas no facilita la concreción de elementos de análisis para el estudio de las artes decorativas, no obstantes existen características comunes a las diversas artes decorativas, no obstante, existen características comunes a las diversas artes decorativas, como son la forma, el color, y la luz, asi como el tipo de decoración, el equilibrio, el conjunto, el ritmo espacial decorativo y la relación con el marco circuncidante

Pasillos del teatro nacional san salvador

La vidriería

La costumbre de cerrar una ventana o abertura con una composición figurada a base de vidrios coloreados se remonta ya al antiguo Egipto, aunque fue una técnica que floreció especialmente en la Francia del siglo Xll, directamente relacionada con la catedral gótica.

El proceso de la elaboración de la vidriería es complejo y exige diversas fases, desde la elaboración de los esbozos y de un dibujo a tamaño real, sobre el cual se colocan las planchas de vidrio para ser cortadas según las exigencias cosméticas y compositivas del dibujo, hasta el montaje de las piezas tras la cocción de la pasta de vidrio, encajándolas en tiras de plomo que constituían la estructura de la vidriería, y que se instalaban en un bastidor de hierro colocado definitivamente en el vano de la ventana.

Arte en vidriería catedral metropolitana san salvador

Los dibujos de las vidrierías se podían conseguir con la utilización de vidrios de varios colores, que se obtenían disolviendo sustancias colorantes en la pasta vítrea fundida, o aplicando pintura sobre el vidrio, destaca especialmente el uso de la grisalla, una tinta monocroma utilizada para la modificación de los tonos del vidrio, atenuar el contraste de algunos colores añadir detalles figurativos en las figuras o elementos arquitectónicos

Ventana en vidriería catedral metropolitana san salvador

Puertas y ventanas en el palacio nacional con incrustes de vidriería

Es también importante el uso de amarillo plata un colorante especial cuya introducción a partir del siglo XIV permitió obtener numerosos colores compuestos en una misma placa de vidrio, la luz que entra a través de las vidrieras queda matizada y da un ambiente cálido al interior del lugar.

Detalles de vidriería Basílica del Sagrado Corazón de Jesús

Entrevista y visita a un creador de arte, medio de expresiòn universal

El arte como medio de expresión

¿Qué es el arte?

El arte es una necesidad cotidiana que el hombre consume a diario, al leer un libro, al escuchar música, al ir al cine o al teatro, es un universo amplísimo donde se engloban lenguajes denominados mayores (arquitectura, escultura y pintura) y menores como las artes decorativas, pero también la música, la danza, el teatro, el cine o la fotografía y los nuevos lenguajes como el Computer art o el video arte.

Escultura en una de las plazas de el centro histórico de san salvador

La real academia de la lengua española define el termino arte como el acto o facultad mediante el cual valiéndose de la materia, de la imagen o el sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial y crea copiando o fantaseando, y sin embargo la definición del concepto ofrece según los autores múltiples respuestas y matices extraordinariamente complejos y difíciles de acotar.

Arquitectura interna del palacio nacional de el salvador, visto desde los jardines del mismo

El arte, cuya etimología procede del latin ars, (habilidad o técnica) nace, por lo general como fruto de la necesidad de expresar sentimientos o sensaciones que ciertas personas canalizan por estas vías de expresión, pero al mismo tiempo es una respuesta al deseo de crear belleza de los humanos, a la necesidad de darle una apariencia mas amable a cuanto le rodea.

Fachada de la catedral metropolitana de san salvador, pintada a mano por el pintor salvadoreño Fernando llort

La necesidad del arte

La obra de arte es el resultado de procesos subjetivos e íntimos del ser humano, nacidos de la necesidad de transmitir sentimientos , emociones o sensaciones a través de las vías de expresión artística, el hombre necesita dejar su huella, compartir o transmitir y para ello escoge el vehículo mas idóneo y de acorde a su personalidad: la pintura, la música, la escultura, artes que tienen en común una vía de expresión mas o menos subjetiva, y por lo tanto una carga emocional importante, esta actividad creadora utiliza elementos materiales para expresar la realidad, las ideas y los sentimientos y se concreta en una forma sensible, es decir, en un lenguaje que pueda ser interpretado por los demás, por esta razón, la capacidad para valorar y comprender una obra de arte se adquiere como el lenguaje, por transmisión cultural y el análisis que de ella se haga y debe de tener en cuenta el contexto histórico y social y cultural que se ha producido.

Estructuras y lámparas decorativas en los interiores de las salas del teatro nacional de el salvador

Función del arte

La obra de arte, como medio de expresión e interpretación de la realidad, responde a unos principios estéticos y se inserta en un contexto cultural determinado, por ello si bien su belleza puede encontrarse en su forma sensible, también el interés se centra en su significación, pues existe en función de un contenido y en una finalidad expresiva por consiguiente, la obra de arte no es un objeto meramente estético, si no que nace en condiciones extra artísticas particulares, que es necesario conocer para comprender.

Entrada principal a la Basílica al Sagrado Corazón de Jesús, San Salvador

La obra de arte es reflejo de una sociedad y culturas determinadas, y responde a las necesidades del hombre, en ocasiones materiales, y practicas como las plazas publicas romanas o estéticas como la busca de la belleza y armonía innata del hombre, pero siempre hay una necesidad de expresar cosas, ideas, sentimientos o poder, en este caso es interesante el estudio de la obra de arte no solo desde el punto de la creatividad humana, si no también desde la óptica sociología y contextual al estar íntimamente ligados al a los gustos estéticos de la cultura en que nace.

Arquitectura interior del teatro nacional de el salvador

Ideologías, creencias, poder, todo tiene su reflejo en la obra de arte, que se convierte así en testimonio evolutivo del proceso evolutivo de una civilización, o en ocasiones en vehículo de expresión de ideas con finalidades conscientes y concretas al servicio, generalmente al del poder establecido.

Percepción del arte

El arte no debe identificarse forzosamente con los gustos propios de cada individuo, por lo que el acercamiento de la obra, d arte debe estar encima de las impresiones personales, una obra de arte no es un simple producto al azar, responde a un momento histórico y es siempre consecuencia de unas técnicas, unas necesidades o unas ideas, en este sentido se impone situarse en el espacio y el tiempo en que fue realizada, y conocer los elementos como el estilo, y las tendencias ideológicas y estéticas que impulsaron su realización, cuando uno es capaz de analizar los elementos básicos de una obra de arte ya esta en camino de apreciarla y entenderla, no obstante si la contemplación de cualquier obra de arte requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador, esa dificultad aumenta considerablemente al enfrentarse con el arte del siglo xx, en otros momentos históricos de la sociedad, se identifico mas fácilmente con las manifestaciones artísticas de su época, pero el siglo xx es tan complejo y disperso que la comprensión de los fenómenos artísticos resulta aun mas difícil, de tal forma que, desde el impresionismo, las principales expresiones artísticas han venido provocando una suerte de hostilidad tanto del publico como de la critica artística.

Decoración y arquitectura interna de el palacio nacional de san salvador

El arte y sus manifestaciones